이 모든 것은 하나의 간단한 질문으로 귀결됩니다. 제품을 판매하나요, 캐릭터를 판매하나요? 상업용 헤드샷으로 제품 판매 옆집에 사는 친근하고 신뢰할 수 있는 사람처럼 보이게 합니다. 극장용 헤드샷은 캐릭터를 판매합니다. 스크린이나 무대에서 보여줄 수 있는 복잡한 감정의 삶을 암시합니다. 오디션에 적합한 배우를 선택하는 것이 가장 중요합니다.

전문 용어 때문에 길을 잃기 쉽지만, 상업용 헤드샷과 연극용 헤드샷의 차이는 배우가 숙지해야 할 가장 중요한 사항 중 하나입니다. 광고용 헤드샷은 "이 차를 사세요!"라고 말하는 사진이라고 생각하면 됩니다. 밝고 따뜻하며 에너지를 발산하는 이 사진은 캐스팅 디렉터가 배우를 브랜드의 미소 짓는 얼굴로 즉시 인식할 수 있게 합니다.

반면에 연극용 헤드샷은 "이 영화를 보세요!"라고 알리는 사진입니다. 긴장감 넘치는 드라마, 영화적 특징, 매력적인 무대 배역을 위한 사진입니다. 세상에 지친 형사나 열정적인 외과의사 등 특정 캐릭터의 원형을 구현할 수 있는 분위기, 깊이, 능력을 드러내는 것이 중요합니다. 단순히 친근한 얼굴이 아닌 연기를 약속합니다.

얼마 전까지만 해도 두 가지 스타일을 모두 촬영하려면 사진작가와 함께 길고 비싼 하루를 보내야 했습니다. 의상을 갈아입고, 조명이 준비되기를 기다리며, 한 세션에서 완전히 다른 두 가지 분위기를 연출할 수 있기를 간절히 바라야 했습니다. 이 과정은 느리고 비용이 많이 들었으며 운이 좋으면 사용 가능한 사진 몇 장만 찍고 돌아가는 것이 고작이었습니다.

다음과 같은 AI 플랫폼이 바로 여기에 있습니다. 섹타 랩 는 기존 방식을 완전히 바꿔놓았습니다. 사진 촬영을 예약하는 대신 단 몇 분 만에 자신의 사진으로 수백 장의 고품질 헤드샷을 생성할 수 있습니다. 이는 단순히 편리함의 문제가 아니라 모든 기회에 대비해 손끝으로 전체 포트폴리오를 준비할 수 있다는 의미입니다. 예를 들어, 시트콤 오디션이 막바지에 잡힌 경우, 적합하지 않은 오래된 사진을 뒤지는 대신 완벽하고 친근한 상업용 헤드샷을 즉시 생성할 수 있습니다.

시트콤 오디션에 어울리는 밝고 친근한 모습에서 드라마틱한 영화에 어울리는 어둡고 강렬한 캐릭터로 순식간에 변신할 수 있습니다. 이러한 다재다능함을 갖추면 엄청난 경쟁 우위를 점할 수 있습니다. 이 가이드는 배우를 위한 최고의 헤드샷 에서는 균형 잡힌 포트폴리오가 어떻게 더 많은 캐스팅 요청을 이끌어낼 수 있는지 자세히 살펴봅니다.

차이점을 명확하게 파악할 수 있도록 이 두 가지 필수 헤드샷의 차이점을 간단히 분석해 보았습니다.

이 표는 시작점에 불과합니다. 진정한 마법은 각 스타일을 진정으로 정의하는 조명, 표현 및 프레임의 미묘한 뉘앙스와 이를 유리하게 활용하는 방법을 이해할 때 발생합니다.

상업용 헤드샷은 친근한 악수를 나누는 사진이라고 생각하면 됩니다. 호감도, 신뢰도, 시장성을 갖춘 이미지를 만드는 것이 바로 광고용 헤드샷의 역할입니다. 이는 치약에서 기술 제품에 이르기까지 모든 제품을 판매하는 데 있어 캐스팅 디렉터가 관객이 즉시 공감할 수 있는 얼굴을 필요로 하는 핵심 요소입니다.

이 정보 얻기 딱 좋아요 는 사진 스튜디오에서 길고 꼼꼼한 하루를 의미했습니다. 이제 인공지능이 완전히 판도를 바꿨습니다. 섹타 랩스와 같은 도구를 사용하면 스튜디오를 거치지 않고 몇 분 만에 책상에서 바로 수십 가지의 브랜드 친화적인 옵션을 생성할 수 있습니다. 예를 들어, Target 광고 오디션용 빨간색 티셔츠로 옵션을 생성한 다음, 옷장을 한 번도 갈아입지 않고도 베스트바이 프레젠테이션용 파란색 폴로와 함께 새로운 버전을 즉시 생성할 수 있습니다.

멋진 광고용 헤드샷의 핵심은 밝고 따뜻하며 매력적인 분위기입니다. 실내에서 촬영하더라도 화창한 날처럼 느껴져야 합니다. 목표는 거친 그림자를 씻어내고 긍정적으로 빛나는 깨끗하고 키가 큰 표정을 만드는 것입니다. AI에게 필요한 것을 정확히 말하면 몇 초 만에 원하는 것을 얻을 수 있습니다.

이는 포토그래퍼가 내 비전을 이해해 주기를 바라는 것과는 큰 차이가 있습니다. 자신이 원하는 룩을 잘 아는 배우에게는 이러한 직접 제어가 가장 중요합니다. 더 빠르고 쉬우며 창의력을 마음껏 발휘할 수 있습니다.

다음은 완벽한 상업용 조명을 얻기 위해 섹타 랩스에 바로 연결할 수 있는 몇 가지 실용적인 프롬프트입니다:

• "전면에서 밝고 균일한 조명, 소프트 필 조명": 클래식하고 깔끔한 설정입니다. 얼굴 전체를 밝게 비추고 그림자를 최소화하며 "개방적이고 정직합니다."라고 외칩니다.
• "심플한 연회색 배경에 하이키 조명": 활기차고 활기찬 느낌을 연출하여 친근하고 전문적인 방식으로 기능을 돋보이게 합니다.
• "자연스러운 창문 빛, 따뜻하고 빛나는": 이 프롬프트는 보다 부드럽고 유기적인 느낌을 주며, '옆집 소녀/남자'와 같은 친근한 느낌을 원하는 라이프스타일 브랜드에 적합합니다.

이러한 종류의 프롬프트를 가지고 놀면 몇 분 안에 놀라운 옵션을 순환할 수 있습니다. 실제 스튜디오에서 이 기능을 설정하려면 몇 시간이 걸립니다. 성공적인 설정을 위한 더 많은 팁은 다음 가이드를 참조하세요. 나만의 헤드샷 찍는 방법AI로 생성할 때도 동일한 핵심 원칙이 적용됩니다.

광고 촬영에서 옷차림은 단순하고 깔끔하며 공감할 수 있는 것이어야 합니다. 단색, 클래식한 네크라인, 그리고 얼굴에 집중을 방해하는 요소가 전혀 없어야 합니다. 표정도 마찬가지로 중요한데, 진정으로 시선을 사로잡는 매력적인 미소를 지어야 합니다. AI는 이 두 가지를 미묘하게 변형하여 완벽한 조합을 빠르고 쉽게 찾아낼 수 있는 탁월한 능력을 갖추고 있습니다.

프로 수준의 헤드샷은 타협할 수 없는 필수 요소입니다. 업계 데이터에 따르면 전문 헤드샷을 보유한 배우의 경우 다음과 같은 이점이 있습니다. 오디션 요청 40% 증가 오래된 사진이나 전문적이지 않은 사진보다 더 많은 것을 얻을 수 있습니다.

"친근한 파란색"의 완벽한 색조나 프로페셔널하면서도 캐주얼한 느낌의 스웨터를 찾는다고 상상해 보세요. 섹타 랩스와 함께라면 설명하기만 하면 됩니다.

실용적인 옷장 프롬프트:

• "저는 헤더 그레이 크루넥 스웨터친근해 보이는"
• "클로즈업 초상화 속 밝은 노란색 캐주얼 티셔츠따뜻한 미소"
• "전문적이면서도 친근하게 다가갈 수 있는 심플 네이비 블루 폴로 셔츠"

각 프롬프트는 완전히 새로운 가능성을 제공합니다. 한 장의 사진을 만드는 것이 아니라, 전례 없는 속도로 모든 상업적 역할에 이상적인 지원자로 자리매김할 수 있는 다재다능한 포트폴리오를 구축할 수 있습니다.

자, 이제 기어를 바꿔서 드라마의 세계로 들어가 보겠습니다. 연극용 헤드샷은 뉘앙스, 강렬함, 풍부한 내면이 요구되는 영화, 텔레비전, 무대로 가는 티켓입니다. 크고 친근한 미소를 짓는 것이 아니라 말 한마디 없이도 전달할 수 있는 것이 중요합니다.

여기서 목표는 매력적인 캐릭터를 구현하거나, 특정 분위기를 포착하거나, 무언의 깊은 감정을 암시하는 것입니다. AI를 사용하면 필요할 때마다 이러한 강력한 이미지를 생성할 수 있는 놀라운 도구 세트가 있습니다. 예를 들어 변호사 역할 오디션에 응시하는 경우, 날카로운 블레이저를 입은 헤드샷을 즉시 생성할 수 있습니다. 다음 날에는 가죽 재킷을 입은 강인한 형사로 완전히 다른 모습을 연출할 수 있습니다. 이러한 온디맨드 다재다능함은 AI 이전에는 불가능했습니다.

조명은 연극적인 분위기를 연출하는 데 큰 역할을 합니다. 광고 촬영이 밝고 경쾌하다면, 연극 촬영은 그림자와 대비를 통해 깊이와 흥미를 조성합니다. 사진작가가 잘 찍어주기를 바라는 대신, 정확하고 영화적인 언어로 AI를 연출할 수 있습니다.

자신을 조명 감독이라고 생각하고 섹타 랩. 실제 스튜디오에서 조정하는 데 몇 시간이 걸리는 다양한 설정을 즉시 테스트해볼 수 있습니다. 이러한 속도 덕분에 시도할 생각조차 하지 못했던 룩을 자유롭게 실험하고 발견할 수 있습니다.

다음은 고전적인 연극의 느낌을 살릴 수 있는 몇 가지 AI 프롬프트입니다:

• "드라마틱한 렘브란트 조명, 진지한 표정": 유행을 타지 않는 룩입니다. 뺨에 작은 삼각형의 빛을 사용하여 모든 초점을 눈에 바로 끌어당기는 무드 있고 거의 회화적인 효과를 연출합니다.
• "시네마틱한 사이드 라이팅, 깊은 그림자 연출": 투지 넘치는 탐정 역할이나 강렬한 악당 역할에 적합합니다. 이 프롬프트는 특징을 부각시키고 즉각적인 미스터리함을 더합니다.
• "어두운 배경의 낮은 키 조명, 사려 깊게 보이는 조명": 이렇게 하면 프레임의 대부분이 그림자 속에 있는 전형적인 극적인 인물 사진이 만들어져 시청자가 몸을 기울여 캐릭터에 몰입할 수 있습니다.

AI의 진정한 힘은 단순한 조명을 넘어 특정 캐릭터 유형을 생성하는 능력에 있습니다. 캐스팅 디렉터는 종종 특정 원형에 맞는 배우를 찾는데, 연극용 헤드샷은 자신이 바로 그 배우임을 보여줄 수 있는 첫 번째 기회입니다. 섹타 랩스를 사용하면 이러한 페르소나로 구성된 전체 갤러리를 순식간에 구축할 수 있습니다.

업계에서는 특히 스트리밍 플랫폼에서 드라마 제작이 급성장하고 있습니다. 실제로 이로 인해 극장용 헤드샷에 대한 수요 40~50% 증가 지난 5년 동안 캐스팅 디렉터들은 스크린에 감정의 깊이를 전달할 수 있는 배우를 적극적으로 찾고 있습니다.

이렇게 하면 성공할 수 있습니다. 새로운 의학 드라마의 막바지 오디션을 받는다고 상상해 보세요. 일반적인 진지한 사진 대신 몇 분 만에 수술복을 입은 자비로운 의사의 모습을 담은 새롭고 구체적인 헤드샷을 만들 수 있습니다.

실제로 적용해 봅시다. 다음은 전보다 더 쉽고 빠르게 생성된 실제 AI 프롬프트 예시로, 여러분의 범위를 제대로 보여주는 캐릭터 원형을 생성하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 예시입니다.

• 자비로운 의사를 위해: "파란색 수술복을 입은 사려 깊고 자비로운 의사의 클로즈업 초상, 부드럽고 진지한 조명, 살짝 미소를 지으며 공감을 전하는 모습"
• 강렬한 탐정을 위한: "가죽 재킷을 입은 갈등하고 강렬한 형사, 영화 같은 측면 조명, 거친 도시 배경, 진지하고 집중된 시선."
• 주도적인 변호사의 경우: "날카로운 블레이저, 중립적인 표정, 미묘하고 전문적인 조명, 카메라를 직접 바라보는 자신감 있고 지적인 변호사."

각 프롬프트는 새로운 탐험의 길입니다. 이러한 캐릭터 중심의 헤드샷 라이브러리를 구축하면 캐스팅 디렉터에게 자신의 모습을 보여줄 뿐만 아니라 자신이 어떤 사람이 될 수 있는지 정확하게 보여줄 수 있으며, 자신의 일정에 맞춰 촬영할 수 있습니다.

광고용과 연극용 헤드샷의 차이점을 아는 것은 한 가지이지만, 실제로 채용에 성공할 수 있는 헤드샷을 만드는 것은 완전히 다른 문제입니다. 포트폴리오를 진정으로 마스터하려면 훌륭한 헤드샷의 5가지 핵심 요소를 잘 파악하고 있어야 합니다: 표현식, 조명, 옷장, 배경및 구성. 다음과 같은 AI 도구를 사용하는 경우 섹타 랩에서는 사진 속 모델일 뿐만 아니라 모든 창의적인 선택에 대한 결정을 내리는 감독이기도 합니다.

이 다섯 가지 요소가 각 스타일에 따라 실제로 어떻게 다르게 적용되는지 자세히 살펴보겠습니다. 더 중요한 것은 특정 AI 프롬프트를 사용하여 오디션에 필요한 정확한 룩을 빠르게 얻는 방법을 보여드리는 것입니다. 캐스팅 이미지의 고삐를 잡기 위한 실용적인 플레이북이라고 생각하세요.

헤드샷의 목적을 가장 즉각적으로 알 수 있는 것은 표정입니다. 상업용 헤드샷의 역할은 따뜻하고 공감할 수 있는 표정입니다. 상대방이 나를 신뢰할 수 있다는 느낌을 주는 진정성 있고 매력적인 미소가 있어야 합니다. "저 사람에게서 저걸 사겠다"는 표정입니다.

반면에 연극적인 헤드샷은 내부에서 일어나는 일에 관한 것입니다. 뉘앙스가 중요합니다. 더 미묘하고 내면적인 시선이나 더 깊은 이야기를 암시하는 완전히 중립적인 표정을 자주 볼 수 있습니다. 이는 캐스팅 디렉터로 하여금 캐릭터친근한 얼굴이 아닙니다.

섹타 랩을 사용하면 수십 가지의 마이크로 표현식을 실행하여 몇 분 만에 딱 맞는 표현식을 찾을 수 있습니다.

• 상업적인 분위기: "클로즈업된 초상화, 따뜻하고 매력적인 미소, 친근함으로 반짝이는 눈빛"
• 극장 같은 분위기: "클로즈업된 인물, 사려 깊고 진지한 표정, 내면의 갈등을 전달합니다."

조명은 가시성뿐만 아니라 전체 분위기를 조성하는 요소입니다. 상업 촬영의 경우 밝고 깨끗하며 어두운 그림자를 없애고 개방적이고 긍정적인 느낌을 주는 조명이 표준입니다. 이것이 바로 하이 키 조명.

극장용 샷은 그 반대입니다. 그림자와 대비를 잘 활용합니다. 사진 작가는 다음과 같은 극적인 설정을 사용합니다. 렘브란트 또는 측면 조명 를 사용하여 얼굴 특징을 조각하고 영화 같은 분위기를 연출할 수 있습니다.

포토그래퍼가 조명 스탠드를 들고 다닐 때까지 기다릴 필요 없이 이러한 스타일 사이를 즉시 이동할 수 있습니다.

• 상업적인 분위기: "부드러운 흰색 배경에 밝고 고른 스튜디오 조명이 돋보입니다."
• 극장 같은 분위기: "드라마틱한 측면 조명으로 얼굴 한쪽에 깊은 그림자를 만들고, 로우키 설정."

말하기 전에 옷이 먼저 신호를 보냅니다. 상업용 헤드샷에는 클래식한 티셔츠나 심플한 크루넥 스웨터 등 단색 또는 밝은 원색의 단순하고 친근한 복장이 필요합니다. 런웨이 모델이 아닌 친근하고 신뢰할 수 있는 이웃처럼 보이도록 하는 것이 목표입니다.

연극 의상은 캐릭터의 진정성에 관한 것입니다. 색상은 일반적으로 차분하거나 중성적인 색상을 사용하며, 의상 자체는 형사의 가죽 재킷, 변호사의 날카로운 블레이저, 블루칼라 노동자의 낡은 플란넬 등 유형이나 특정 역할을 암시하는 데 도움이 됩니다.

AI를 사용하면 옷장에 손을 대지 않고도 다양한 의상을 '입어볼 수 있는' 아주 간단한 방법이 있습니다.

• 상업적인 분위기: "심플하고 밝은 빨간색 크루넥 티셔츠를 입고 친근해 보이는 모습입니다."
• 극장 같은 분위기: "짙은 회색의 질감이 있는 울 스웨터를 입고 생각에 잠긴 표정을 짓고 있습니다."

이러한 구분을 명확하게 하기 위해, 다음은 Secta Labs에서 프롬프트를 제작할 때 참고할 수 있는 치트 시트입니다. 이 표는 각 요소를 세분화하고 AI에 지시하는 데 사용할 정확한 언어를 제공하여 매번 정확한 샷을 찍을 수 있도록 도와줍니다.

어떤 스타일이 다른 스타일보다 '더 나은' 것이 아니라, 적합한 작업에 적합한 도구를 사용하는 것이 중요합니다. 이 분류를 통해 단순히 좋은 포트폴리오가 아니라 전략적인 포트폴리오를 만들 수 있습니다.

AI가 생성한 멋진 헤드샷으로 포트폴리오를 채우는 것은 환상적인 시작이지만, 이는 게임의 절반에 불과합니다. 진정한 기술은 각 오디션에 제출할 사진을 정확히 파악하는 데 있습니다. 여기에서 온디맨드 포트폴리오를 한 줄도 읽기 전에 배역을 따낼 수 있는 강력한 도구로 전환할 수 있습니다.

기존의 획일적인 접근 방식은 이제 잊으세요. 이제 제출물을 정교하게 조정할 수 있습니다. 이는 단순히 사소한 개선이 아니라 배우가 자신을 마케팅하는 방식을 완전히 바꾸는 것입니다.

매우 다르지만 공통적인 두 가지 오디션 시나리오를 분석해 보겠습니다. 논리를 이해하면 올바른 헤드샷을 고르는 것이 자연스러워져 경쟁 우위를 확보할 수 있습니다.

• 시나리오 1: 기술 스타트업 광고
  이 분석은 활기차고 빠르게 성장하는 기술 회사를 위한 것입니다. 소규모 비즈니스에 힘을 실어줄 친절한 프로젝트 관리자가 필요합니다. 이 브랜드는 현대적이고 낙관적이며 친근하게 다가갈 수 있어야 합니다. 이 상황에서는 밝고 깔끔한 상업용 헤드샷 는 유일한 논리적 선택입니다. 따뜻함과 신뢰감, 그리고 브랜드가 전달하고자 하는 긍정적인 에너지를 즉각적으로 전달할 수 있습니다. 무미건조한 극장식 장면을 보내면 완전히 어색하고 어색한 느낌을 줄 수 있습니다.
• 시나리오 2: 투지 넘치는 넷플릭스 드라마
  다음은 새로운 범죄 시리즈에 대한 셀프 테이프 요청입니다. 오래된 사건에 시달리며 갈등하는 형사 역할입니다. 드라마의 톤은 어둡고 진지하며 영화 같은 분위기입니다. 여기에 웃는 광고 장면을 제출하는 것은 초보자의 실수가 될 수 있습니다. 이를 위해서는 변덕스럽고 캐릭터 중심의 극장용 헤드샷 는 절대적으로 중요합니다. 캐스팅 디렉터에게 프로젝트의 분위기를 파악하고 캐릭터가 요구하는 감정적 깊이가 있음을 알려줍니다.

이 의사 결정 트리는 상업용 역할과 극장용 역할 사이의 핵심적인 선택에 대한 빠른 시각적 가이드를 제공합니다.

보시다시피, 모든 것은 역할의 주요 맥락, 즉 제품을 판매하느냐 아니면 스토리를 전달하느냐에 따라 결정됩니다. 그것이 바로 여러분을 안내하는 별입니다.

과거에는 배우들이 모든 기본기를 갖추기 위해 값비싼 사진 촬영을 여러 번 해야 했습니다. 상업용과 연극용 스타일이 명확하게 구분되어 있었기 때문에 두 가지를 모두 갖추는 것은 사치가 아니라 필수였습니다. 실제로 다음과 같은 리소스를 통한 업계 분석에 따르면 프로필 베이커리 는 전문 배우의 60~70% 두 가지 유형의 헤드샷을 모두 준비하여 모든 캐스팅 콜에서 기회를 극대화할 수 있습니다.

이는 단순히 준비만 잘하는 것이 아니라 대부분의 배우가 할 수 없는 수준의 통찰력을 보여줘야 합니다. 이는 캐스팅 디렉터에게 당신이 그저 평범한 얼굴이 아니라는 것을 보여줍니다. 당신은 이미 캐릭터에 대해 고민하기 시작한 전문가입니다. 이렇게 하면 롱 리스트에서 숏 리스트로 올라갈 수 있습니다. 더 빠를 뿐만 아니라 더 스마트합니다.

자, 이제 재미있는 부분으로 넘어가서 실제로 포트폴리오를 만드는 방법을 살펴보겠습니다. 섹타 랩. 개인 감독을 위한 플레이북이라고 생각하세요. 기존 사진 촬영의 번거로움에 대해 알고 있는 모든 것을 잊어버리세요. 크리에이티브를 완벽하게 제어하고 몇 시간 안에 전문적인 헤드샷 세트를 완성할 수 있는 간단한 프로세스를 안내해 드리겠습니다. 기술적인 지식이 필요하지 않습니다.

핵심은 품질 저하 없이 빠르게 작업하는 것입니다. 이 단계를 따르면 몇 장의 셀카 사진에서 캐스팅 디렉터를 위한 세련된 광고 및 연극 촬영 포트폴리오를 완성할 수 있습니다.

이 단계는 전체 과정에서 가장 중요한 부분이므로 서두르지 마세요. AI는 사용자가 업로드한 사진을 기반으로 헤드샷을 생성하므로 원본 이미지가 좋을수록 최종 결과물이 더 좋아집니다. 기본적으로 AI에게 내 얼굴의 청사진을 제공하는 것과 마찬가지입니다.

주변 모임 사진 10~20장 지난 한 해 동안의 자신을 돌아볼 수 있습니다.

• 믹스업: 똑바로 찍은 셀카만 사용하지 마세요. 정면, 3/4, 프로필 사진 등 다양한 각도에서 촬영한 사진을 포함하여 AI에게 전체 사진을 제공하세요. 이렇게 하면 얼굴 구조를 정확하게 매핑하는 데 도움이 됩니다.
• 명확하게 유지하세요: 얼굴이 주인공이 되어야 합니다. 초점이 잘 맞고 조명이 밝으며 무거운 필터가 없는 사진을 사용하세요. 선글라스, 모자, 짙은 그림자가 이목구비를 가리는 사진은 피하세요.
• 최신 정보 유지: 헤드샷의 역할은 한 가지입니다. 당신를 클릭하세요. 마지막 사진에서 사진을 가져옵니다. 12개월 AI가 사용자의 현재 모습(머리, 나이 등)을 파악합니다.

이 준비 작업을 제대로 하는 것이 괜찮은 AI 헤드샷과 진정으로 설득력 있는 헤드샷을 구분하는 것입니다.

이제 AI에 참조 자료를 제공했으니 이제 무엇을 만들지 알려줄 차례입니다. 이 단계가 바로 감독이 되는 단계입니다. 구체적이고 명확한 텍스트 프롬프트를 사용하여 상업용 및 극장용 요구 사항에 맞는 수십 가지의 다양한 룩을 생성할 수 있습니다.

다음은 복사하여 붙여넣기할 수 있는 몇 가지 프롬프트입니다:

상업용 헤드샷(밝고 친근한 이미지):

• 클로즈업 인물, 밝고 고른 조명, 따뜻하고 매력적인 미소, 심플한 파란색 폴로 셔츠 착용, 부드러운 회색 배경
• 헤더 그레이 크루넥 스웨터를 입은 채 헤드 앤 숄더 샷, 하이 키 스튜디오 조명, 진정한 웃음

극장용 헤드샷(무디 및 시네마틱):

• 타이트한 클로즈업, 드라마틱한 렘브란트 조명, 사려 깊은 진지한 표정, 어두운 질감의 블레이저 착용
• 영화 같은 인물, 강렬한 시선, 어둡고 아웃포커싱된 도시 배경의 로우 키 조명

AI가 마법을 부리면 가능성이 가득한 갤러리가 완성됩니다. 마지막 단계는 편집자의 모자를 쓰고 수상작을 골라 실제 세상에 내놓을 준비를 하는 것입니다.

생성된 이미지를 살펴보고 각 카테고리에 가장 잘 어울리는 사진을 골라보세요. 진정성이 느껴지고 감정이 잘 드러나는 사진을 찾아보세요. 기본 제공 도구를 사용하여 자르기 또는 색상 균형 조정과 같은 작은 조정을 할 수 있습니다.

최종 선택이 만족스러우면 고해상도 JPEG로 내보내세요. 이렇게 하면 모든 캐스팅 플랫폼에서 선명하고 전문적으로 보이도록 하여 포트폴리오를 완성하고 다음 큰 기회를 준비할 수 있습니다.

이해합니다. 얼굴 사진처럼 개인적이고 중요한 일에 인공지능을 사용한다는 것이 다소 낯설게 느껴질 수 있습니다. 궁금한 점이 많으실 겁니다. 제가 배우들로부터 가장 많이 듣는 질문을 통해 이것이 왜 그렇게 획기적인지 알아보도록 하겠습니다.

물론 그럴 것입니다. 캐스팅 디렉터는 사진작가의 워터마크가 있는지 사진을 검사하지 않습니다. 캐스팅 디렉터가 원하는 것은 두 가지, 즉 여러분의 진정한 모습을 담은 훌륭한 품질의 사진과 캐스팅하려는 캐릭터의 분위기가 담긴 사진입니다.

다음과 같은 최신 AI 도구 섹타 랩 스튜디오 촬영과 거의 구분할 수 없을 정도로 사실적인 이미지를 만들 수 있습니다. 본인처럼 보이고 업계 표준에 부합하기만 하면 사람들은 그 차이를 알지 못할 것이며, 솔직히 신경 쓰지 않을 것입니다.

이것이 가장 중요한 부분이며, 이 모든 것은 AI에 제공하는 사진에 달려 있습니다. 시스템 학습 당신의 얼굴로 표시할 수 있습니다.

정확한 결과를 얻으려면 다음을 업로드해야 합니다. 10-20 최근의 선명한 사진. 다양한 각도, 다양한 조명 조건, 다양한 표정 등 여러 가지를 섞어서 촬영하세요. 이렇게 하면 AI가 특정 특징을 파악하는 데 필요한 모든 데이터를 확보할 수 있습니다. 상업용 대 극장용 헤드샷 는 여러분을 진정으로 반영합니다.

네, 솔직히 말해서 AI가 기존 사진 촬영의 한계를 뛰어넘은 분야가 바로 이 부분입니다. 스튜디오에서는 항상 시간에 쫓기게 됩니다. 운이 좋으면 의상을 몇 번 갈아입고 조명을 조정할 수도 있습니다.

AI 플랫폼을 사용하면 시간은 중요하지 않습니다. 밝고 웃음이 넘치는 광고 룩과 분위기 있고 드라마틱한 연극 장면을 동시에 연출할 수 있습니다. 커피 한 잔을 내리는 데 걸리는 시간 안에 다양한 포트폴리오를 구축할 수 있습니다. 더 빠르고 쉬우며 훨씬 더 많은 옵션을 제공합니다.

공정한 비교도 아닙니다. 좋은 사진작가와 단 한 번의 세션으로 몇 장의 편집된 이미지로 수천 달러는 아니더라도 수백 달러를 쉽게 지불할 수 있습니다.

그 가격의 극히 일부분으로 인공지능 도구는 수백 가지의 고품질 옵션을 제공합니다. 막바지 오디션을 위해 특별한 룩이 필요하신가요? 아니면 포트폴리오를 새롭게 단장하고 싶으신가요? 비용 걱정 없이 언제든지 원할 때 사용할 수 있습니다. 현업에 종사하는 배우에게는 경제적으로 큰 도움이 됩니다.